LA REPUBBLICA ARTIKEL
Mit KI in den Händen: Visionen und Klänge aus Melita Radocajs generativem Anderswo
„KI bringt eine Form von kontrolliertem Chaos: Du führst sie, aber sie fügt immer etwas ein, womit du nicht gerechnet hast. Ich habe verstanden, dass ich diese Unvorhersehbarkeit nicht nur akzeptiere – ich brauche sie.“
von Gloria Maria Cappelletti
5 Minuten Lesezeit
Ctrl_cd ist das Alias, mit dem Melita Radocaj ihre generativen Experimente signiert – aber auch ein Programm: ein Universum zu evozieren, in dem Bild und Ton zu einer einzigen sensorischen Architektur verschmelzen, getragen von einer klaren, persönlichen Vision. In Kroatien geboren, zwischen ländlicher Spannung und dem Rhythmus Zagrebs, baute Radocaj bereits in ihrer Kindheit eine doppelte Bildwelt auf, geprägt von Dichotomien: Kontemplation und Aufbruch, Erinnerung und Andersheit. Heute lebt und arbeitet sie in München, wo ihre künstlerische Praxis zwischen Video, Musik und künstlicher Intelligenz oszilliert – als Werkzeuge, um die Ästhetik eines emotionalen und wahrnehmenden Anderswo auszuloten.
Mit über zwanzig Jahren Erfahrung in der Artdirektion – zwischen Werbung, Film und Mode – besitzt Radocaj eine präzise Sensibilität für Komposition, Rhythmus und visuelle Sprache. Was ihre Arbeit jedoch radikal zeitgenössisch macht, ist ihre Fähigkeit, generative KI und audiovisuelle Erzählung als expressive Erweiterung miteinander sprechen zu lassen – jenseits reiner Stilübung oder schneller Effekte. Ihre Werke sind ausbalancierte Choreografien aus Bildern und Klängen, die Zeit, Aufmerksamkeit und Immersion einfordern – in jenem kontrollierten Chaos, das sie selbst beschreibt.
Musik war für Melita schon immer ein paralleler Code. Ihre tiefgehende Musikalität, genährt durch jahrelanges bewusstes Hören und eine Leidenschaft, die der KI weit vorausgeht, findet heute eine neue Form über Tools wie Suno AI, mit denen sie die Soundtracks ihrer Videos komponiert. Das Ergebnis ist ein kohärenter audiovisueller Fluss, in dem jedes Bild seinen Klangraum erhält – und jeder Ton seine Resonanz im Bild.
Für Visioni Artificiali präsentiert sie ein Originalwerk, in dem visuelle Sequenzen aus ihrem Archiv mit einem von ihr per KI komponierten Musikstück verwoben sind. Ihr Stil – teils filmisch, teils melancholisch – speist sich aus Mode, Popkultur, Autorenkino und Glitch-Ästhetik. Immer mit experimentellen Prompts, die das Unheimliche und das Vertraute mit der Weite einer choreografischen Geste ausbalancieren.
Ihre Arbeiten wurden auf der Berlin Fashion Week, beim Milano Film Fest 2025 und in der Eröffnungsausstellung des MoAa – Museum of Artificial Art in Florenz gezeigt. Sie wurde für den AIMA AI Master Award 2025 nominiert, ist Teil des Leonardo AI Creator Program und gehörte zur Jury der Berlin Music Video Awards in den Kategorien Best AI und Best Art Direction. Melita Radocaj formt Bilder und Klänge zu Territorien, die die Maschine allein niemals erahnen könnte – denn ihre Arbeit deutet eine Ästhetik der Hybridisierung an, in der Code zu emotionalem Material wird und das Werk zu einer immersiven Erfahrung, die unsere Zukunft des Sehens und Fühlens hinterfragt.
Wie haben dein Hintergrund oder die Orte, an denen du lebst und arbeitest, deinen Ansatz zu Kunst und Design mit KI beeinflusst?
„Ich bin im kontinentalen Kroatien aufgewachsen, in dieser sanften Spannung zwischen Weinbergen und Hauptstadt – ländliche Rhythmen, die auf urbane Ungeduld treffen. Ich bin nicht an der Küste geboren, aber die Adria hat immer in meiner Vorstellung gelebt: die Inseln, der offene Horizont, das Versprechen eines Anderswo. Ich habe auch Regen und Schnee immer geliebt – diese stillen Klimas, die dazu einladen, nach innen zu blicken.
Dann, beim Leben in London und jetzt in Deutschland, habe ich gelernt, mich zwischen Kulturen zu bewegen, in denen Tradition und Moderne nebeneinander existieren: Stein neben Glas, Geschichte neben Neuerfindung. Durch diese Welten zu gehen, hat mich gelehrt, das Leben als Schichtung zu sehen: das Sichtbare, das Angedeutete, das Erdachte.
Diese Dualität – ländlich und urban, verwurzelt und traumhaft – ist zum Klangteppich meiner Arbeit geworden. KI ist das perfekte Medium, um sie zu erforschen, denn sie umarmt die Vielschichtigkeit. Ein einziger Prompt kann hundert mögliche Realitäten öffnen. Und irgendwo in diesem Spektrum finde ich meine.“
Wie würdest du deinen künstlerischen Stil in drei Worten beschreiben, und wie hilft KI dabei?
„Filmisch. Melancholisch. Neugierig.
KI erlaubt es mir, diese Qualitäten so weit auszudehnen, bis sie zu immersiven Räumen werden. Ich baue Orte, die wie halbe Träume wirken – erkennbar, aber mit eigenen Regeln. KI verstärkt meinen Instinkt.“
Was hast du durch die Arbeit mit KI Unerwartetes über dich selbst entdeckt?
„Dass ich Unsicherheit mehr mag, als ich dachte. KI bringt eine Form von kontrolliertem Chaos mit sich: Du führst sie, aber sie fügt immer etwas hinzu, das du nicht erwartet hast. Ich habe verstanden, dass ich diese Unvorhersehbarkeit nicht nur akzeptiere – ich brauche sie. Sie hält mich wach, neugierig und kreativ unruhig im besten Sinn.
Ich habe auch entdeckt, wie stur ich sein kann. Wenn etwas nicht funktioniert – und das passiert oft – lande ich in einem Tunnel und verbringe Stunden damit, der Version nachzujagen, die ‚richtig klingt‘. Es ist anstrengend, manchmal nervenaufreibend, aber genau dort passiert die Magie. Wenn das Bild schließlich kommt, wenn die Maschine und ich dieselbe Vision erreichen, fühlt sich dieser Moment wie eine Umarmung an. Er erinnert mich daran, dass Kunst nicht Perfektion ist – sondern Wiedererkennen.“
Wie erlebst du die Co-Creation mit der KI – als Partnerin, als Werkzeug oder als etwas ganz anderes?
„Es ist eine Beziehung in Bewegung. An manchen Tagen ist sie eine Mitarbeiterin, die Funken im richtigen Moment zündet. An anderen ist sie ein Spiegel, der Gedanken reflektiert, die ich noch nicht formuliert habe. Und an ruhigeren Tagen ist sie einfach ein Pinsel: schnell, flexibel, gehorsam.
Aber mehr als alles andere ist das Arbeiten mit KI wie Wachträumen – eine Art greifbares Fieber. Ich trete in ein Multiversum ein, in dem jede Entscheidung neue Möglichkeiten öffnet, und die Maschine zieht mich hinein und hinaus aus verschiedenen Realitäten. Es ist ein Gespräch zwischen Intention und Interpretation, bis wir gemeinsam über etwas stolpern, das sich authentisch anfühlt.“
Welche Design- oder Modetendenz (vergangen oder gegenwärtig) beeinflusst deine KI-Arbeiten?
„Mich zieht der sinnliche Minimalismus der zeitgenössischen Modefotografie an: klare Linien, architektonische Silhouetten, Farben mit Selbstbewusstsein. Aber mehr als eine einzelne Tendenz ist es die Schichtung all dessen, was ich absorbiert habe, die mich formt.
Ich bin mit Magazinen wie Vogue Italia und AD aufgewachsen – Licht, Komposition, Haltung und visueller Ton haben sich in mir abgesetzt, ohne dass ich es bemerkte. Selbst wenn in meinen Bildern keine Kleidung vorkommt, lebt dieser Einfluss in der Art weiter, wie Form und Licht einander begegnen.“
Wo findest du die „Rohstoffe“ für deine generative Kunst?
„Überall. In dem Licht, das abends auf einen Tisch fällt, in einem Satz, den ich im Bus aufschnappe, in den stillen Gesten des Alltags. Aber nicht nur die Gegenwart nährt meine Arbeit – es ist alles, was ich bisher aufgenommen habe. Ich lasse mich von Popkultur genauso inspirieren wie von Haute Couture, von Splatterfilmen wie vom Stummfilmdrama. Kindheitserinnerungen, frühe Obsessionen, Fotografien, die ich ohne Grund studierte – all das ist in meinen visuellen Fluss eingeflossen. KI ist nur das Medium. Das wahre Archiv ist das gelebte Leben.“
Was war das wagemutigste Experiment, das du mit KI gemacht hast – und wie lief es?
„Das mutigste Experiment war, explizite Erotik zu erforschen – nicht als Provokation, sondern als künstlerisches Thema. KI neigt dazu, Intimität zu zensieren: Sie ist darauf gebaut, Begehren, Berührung, Verletzlichkeit zu vermeiden. Ich wollte über diese Filter hinausgehen und die Maschine bitten, Sinnlichkeit zu imaginieren, statt sie zu unterdrücken.
Das Ergebnis war tatsächlich erotisch – offen erotisch –, aber auch überraschend poetisch. Nachdem der ‚Abwehrreflex‘ überwunden war, begann das System, Erotik in symbolische Formen zu übersetzen: mythisch, haptisch, fast rituell. Es waren weniger Darstellungen von Sex als vielmehr Meditationen über Begehren. Da habe ich verstanden, wie viel Schönheit genau am Rand dessen existiert, was KI als ‚erlaubt‘ betrachtet.“
Wenn deine Kunst sprechen könnte – was würde sie jemandem sagen, der sie zum ersten Mal sieht?
„Wahrscheinlich würde sie flüstern: ‚Nimm dir Zeit.‘
Viele meiner Bilder haben verborgene Schichten – Emotionen in einer Farbe, Geschichten in einer Haltung. Sie laden dazu ein, langsamer zu werden, zu atmen, den Sinn langsam auftauchen zu lassen. So erlebe ich selbst die Welt.“
Welche Rolle wird KI deiner Meinung nach in der Zukunft von Mode und Design spielen?
„KI wird der große Beschleuniger der Vorstellungskraft sein. Sie wird es der Mode ermöglichen, schneller zu prototypen, radikalere Territorien zu erkunden, Handwerk und Berechnung fast alchemistisch zu verbinden. Aber diese Zukunft hängt davon ab, wie wir sie nutzen: Wenn wir nur reproduzieren, was existiert, bleibt sie klein. Wenn wir ihr Raum geben, uns herauszufordern, kann sie neue emotionale Sprachen, neue Texturen, neue Silhouetten öffnen.
Die Seele der Kreation bleibt menschlich. KI kann nur das Spektrum des Möglichen erweitern.“
Welche falsche Vorstellung über generative Kunst würdest du gern entkräften?
„Dass KI allein erschafft. Tut sie nicht.
Sie reagiert, aber sie initiiert nicht.
Der Künstler entscheidet über Ton, Intention, emotionalen Rhythmus. KI ist mächtig, aber es braucht immer noch einen Menschen, um zu wählen, was es wert ist, in die Welt zu kommen. Die Autorschaft bleibt unsere.“